The Real Dictionary Shoot

Y llega el Salón...

2008-10-14T23:45:00.009+02:00

Ya estamos a mitad de octubre, solo quedan 15 días para el XIV Salón del Manga de Barcelona, la cita cumbre por excelencia del mundillo del manga-anime en España. Por una serie de problemas me va a ser imposible viajar a la cita. Sin embargo, lo considero un mal menor, porque este año realmente prefiero gastarme parte de ese dinero en la cantidad de novedades interesantes que como siempre nos ofrecen estas fechas. En este artículo de opinión voy a expresar lo que para mí van a ser compras obligadas y que es lo que realmente me llama la atención.
Panini al parecer apuesta por una unica serie de cara al evento, pero que para mi es probablemente la adquisición más obligada debido a lo mucho que me gusta el autor. Estoy hablando de Biomega de Tsutomu Nihei, obra que durante mucho tiempo se dijo que Glenat tenía los derechos pero que al final se ha llevado el gato al agua la compañía italiana . La verdad es que se poco de la obra en cuestión, he preferido no informarme sobre el argumento de esta serie desde que tengo constancia de su existencia debido a lo mucho que me gusta el dibujo de Nihei y probablemente no quería que me decepcionase el argumento. Al parecer la historia se sitúa en el universo de Blame y que la critica está siendo bastante buena con la serie. No me agrada demasiado que al final se la haya llevado Panini. Ninguna de sus publicaciones está actualmente en mi colección, no me gusta como editan manga y ese factor me ha echado más de una vez para atrás a la hora de comprarles algo (sobretodo con Planetes, la cual estuve a punto a punto de comprarles). Sin embargo en esta ocasión tiran más las ganas de leer el manga que los prejuicios que pueda tener en contra de la editorial. Espero que me sorprendan gratamente con una buena edición.
Siempre me ha costado bastante darle un voto de confianza al Shojo/Josei. He intentado en más de alguna ocasión romper esa costumbre pero por lo general es un género que todavía me tiene que terminar de sorprender (exceptuando Nana y poco más). Sin embargo, este año, entre las novedades de Norma al final he terminado decidiendome por Nodame Cantabile de Tomoko Minomiya como obra imprescindible a la hora de las compras obligadas. Me llamo mucho la atención cuando leí el argumento de cara a su salida para el Salón. Le pedí opinión a un colega bastante consumidor de Shojo (http://shinterry.blogspot.com) y me dirigió directamente al visionado del anime, el cual terminó por engancharme y convencerme. Probablemente es la novedad que con más ganas espero y la que más me convence.
Como por ejemplo no hace Fairy Tail de Hiro Mashima.Se que es el bombazo de este año, se que probablemente termine siendo la novedad más comprada, pero no termina de conquistarme. Intentaré pedirla prestado a cualquier conocido que se la compre, a ver si me hace cambiar de opinión, pero en principio no creo que entre dentro de mi cesta de la compra.
Planeta es la que a priori saca más novedades este año y la que más está cuidado al consumidor con su línea económica. Sin embargo ha terminado retrasando para el año que viene las dos series que más me interesaban Pluto de Naoki Urasawa y la reedición de Dragon Quest: Dai no Daibouken de Riku Sanjô/ Kôji Inada. Poco que decir sobre Pluto, otra de las más esperadas. Urasawa ya me enamoró con Monster y lo está haciendo ahora con 20th Century Boys, probablemente me compre todo lo que pueda salir del autor casi sin pensarlo. Con Dragon Quest vuelvo a estar igual que el año pasado con Bobobo. No es de las series que realmente más me interesen, de la que estamos tratando en questión tengo pequeños recuerdos de ver el anime en mi infancia, los suficentes como para que me produzca nostalgia. Sin embargo, con la política de Planeta de traernos algunas series tiradas de precio (en este caso 5,50), suman enteros a la hora de terminar comprándolas.
El hecho de que ninguna de las dos vaya a terminar saliendo para el salón, probablemente haga que me decante por Eagle de Kaiji Kawaguchi, serie cortita (cinco tomos) para disfrutar durante la espera de las dos anteriores. El argumento me parece realmente interesante; la historia del primer candidato japonés a la presidencia de los Estados Unidos de America.
La otra opción que barajo en sustitución de las dos de planeta es comenzar la única serie que me interesa de Glenat; Kimagure Orange Road de Izumi Matsumoto, siempre y cuando termine saliendo en castellano, ya que al parecer solo va a publicarse en catalán de cara a la cita barcelonesa. No terminaría de entender que una serie tan demandada por el público español. Lo entendí, con la publicación de Muscleman, pero no lo terminaría de entender con K.O.R. En cualquier caso, esta última compra es la que más tendré que pensar.

De entre las novedades de Jonu Media, destaco como no la super edición que van a hacer del anime de Initial D. TODA la serie (los cuatros stage y las dos Ovas) en un DVD pack al módico precio de unos 70 euros. Imprescindible si os gusta la serie y según las imagenes con una gran maquetación y edición.
Cuando Selecta Visión sacó la serie de Dragon Ball Z, me dije a mi mismo que era una tontería comenzarla cuando sabía perfectamente que terminarían sacandola en DVD packs, el unico formato a mi parecer interesante a la hora de publicar anime. Así pues, tras dos años nos encontramos con el DVD pack de la Saga de los Saiyans a un precio de unos 60 euros. Quizás no exactamente para el Salón, pero terminará cayendo también en mis manos.

Y para terminar como siempre mis decepciones, los olvidados. Quizás no tanto con Initial D ya que aunque este seguro de que tendría buenas ventas, tampoco terminaría siendo un bombazo; pero sin embargo cada año que pasa que no sale Beck me sorprendó más a mi mismo. Una de las series más demandadas por el lector, sería pelotazo de ventas segura para la editorial que terminase haciendose con sus derechos. Pero bueno, tendremos que esperar otro año más...
... o dejar que nos sorprendan, xD.

Saludos.

Mobile Suit Gundam: The Origin

2008-10-07T23:32:00.008+02:00

Titulo original: Kido Senshi Gundam: The Origin
Autor: Yoshiyuki Tomino/ Hajime Yatate
Año de publicación: 2002
Estado/Número de tomos: Abierta/ 17
Editorial: Kadokawa Shoten/ Norma Editorial

Han pasado cincuenta años desde que el problema de superpoblación de la tierra obligó a evacuar a sus habitantes a otros puntos del espacio...
... a super colonias espaciales suspendidas en gran número alrededor de la tierra.
Las colomoas son cilindros de dimensiones descomunales en cuyo interior, que reproduce la superficie de la tierra, habita la población terrestre.
Son el segundo hogar de millones de personas.
De millones de seres humanos que fueron trasladados, vivieron, tuvieron descendencia...
... y murieron allí.
Estamos en el año 0079 de la Era Universal.
La ciudad espacial más alejada de la Tierra, Side 3. recibe el nombre de Ducado de Zeon y la ha declarado la guerra al Gobierno Federal Terrestre para ontener la autodeterminacióm.
Debido a los incesantes conflictos armados entre Zeon y las Fuerzas Terrestres, en los últimos meses...
... ambos bandos han causado incontables víctimas civiles.
La población aterrada...
... ante los estragos de la guerra.
...Desde hace ocho meses.
Y el conflicto se encuentra estancado.

Hablar de Gundam es hablar de una de las sagas más influyentes e importantes, no solo del panorama japonés, sino a nivel mundial. Podríamos equipararla como la Star Trek o la Star Wars del manga y del anime. Gundam no es una serie de mechas; es una historia de guerra, de guerra espacial, una epopeya contada en innumerables capitulos.
La primera serie, Kido Senshi Gundam (cuya occidentalización fue Mobile Suit Gundam), cuya primera emisión data de 1979, fue creada por el estudio Sunrise y sentó las bases no solamente de un universo inmenso, con eras y etapas paralelas, sino que reformó todo un genero como fue el género de los Mechas, que hoy por hoy bebe de los conceptos formulados de esta serie.

The Origin relata el argumento de las primeras series dentro del U.C. (Universal Century), comenzando con la historia de Gundam 079. Como expresa el prólogo que podemos encontrar en cada uno de los tomos, y que me he permitido reescribir arriba, nos encontramos en medio de una guerra por la independización de Side 3, que se autoproclama Ducado de Zeon (en honor de Zeon Zum Deikum, el malogrado anterior lider de la colonia). El conflicto ha generado dantescas bajas en ambos bandos.
En una de las operaciones del Ejército de Zeon, este se infiltra en la colonia Side 7, en un principio neutral a la guerra, en la cual la Federación Terrestre está produciendo un nuevo modelo de Mobile Suit (los mechas carácteristicos del universo Gundam), cuya tecnología podrá poner entre las cuerdas en un futuro a Zeon. Así pues pués las tropas movilizadas por el Comandante Char Aznable, entran en Side 7 y comienzan a atacar las instalaciones donde se está fabricando los prototipos conocidos como Gundam RX78. La operación se le va de las manos a los habitantes de Side 3, y lo que en un principio iba a ser una infiltracion para destruir las instalaciones y las unidades terrestres, termina siendo un ataque indiscriminado tanto a la colonia como a sus habitantes, destruyendo una de las paredes de la colonia con el peligro inminente de que esta sea destruida. El azar quiere que un civil de 15 años, Amuro Ray, hijo del diseñador del Prototipo Tem Ray, termine descubriendo entre los escombros de la masacre la unidad 02 del Robot, decidiendo introducirse en su cabina y pilotarlo para luchar con las tropas de Zeon. El conocimiento de los planos, los cuales había observado trasteando en el ordenador de su padre y su sorprendente pilotaje consiguen que el Gundam esté plenamente operativo y que mantenga a raya a los Zaku (Mobile Suit de Zeon). Así pués gran parte de la población de Side 7 consigue salvarse de la inevitable explosión de la colonia gracias a la intervención del cruzero espacial White Base (conocido también como WB o Caballo de Troya), el cual en un principio estaba destinado al transporte de las unidades a la tierra. Sin quererlo, Amuro termina convirtiendose en personal militar, ya que debido al ataque, la tripulación del Ejército Federal Terrestre ha sido severamente diezmada, y a los mandos del Teniente Noa Bright y otra serie de civiles que por las mismas casualidades han tenido que incorporarse al servicio como Sayla Mass, Mirai Yashima o los propios amigos de Amuro, Frau Bow, Hayato Kobayashi o Kai Shinden se dirigirán hacia la tierra evitando los continuos ataques de Zeon y de uno de sus mejores militares, el Cometa Rojo Char Aznable.

Como he dicho anteriormente, Gundam es la historia de una guerra, y como en todas las guerras, no hay buenos ni malos, tan solo el conflicto entre intereses enfrentados. Así pués nos encontraremos con militantes del supuestamente bando bueno (el Ejército Federal) realmente despiadados y sus equivalentes en el bando de Zeon con un trasfondo moral con el que el lector puede sentirse identificado. Dentro de este grupo tenemos que ensalzar la figura de Char Aznable. A día de hoy y a casi 30 años de la emisión de la serie, Char sigue estando en los primeros puestos de popularidad en las encuestas de personajes que han marcado a los telespectadores japoneses. Char derrocha carisma y termina quitándole el protagonismo al supuestamente personaje principal de la historia, Amuro. Según avanza la historia, nos adentraremos en la psicología y pasado del Cometa Rojo, por qué está donde está y por qué hace lo que hace y a través de él veremos el desarrollo de trifulcas, traiciones y conspiraciones dentro de la sociedad de Zeon.
A través de Amuro Ray, se ha desarrollado un concepto muy importante, no solamente en las series de Mechas, sino en el anime en general, el concepto de Newtype. Los Newtype, según se nos explica en la saga, son una serie de jovenes con un potencial innato a la hora de pilotar robots, con una capacidad extra-sensorial extraordinaria, que pueden adelantarse a los acontencimientos y predecir acciones. Amuro puede ser el personaje que más evoluciona en la serie. Al principio se nos presenta como un joven que por una inevitable y cruel casualidad se ve envuelto en una guerra que a él ni le va ni le viene. El es el único que puede pilotar dicho robot, pero su pasividad y más adelante sus miedos hacen que dicha tarea sea un sufrimiento para él. El es el prototipo de antiheroe, que toma el papel de tal por la responsabilidad y de una manera o de otra porque no le quedan más alternativas. Dicho papel de protagonista se ha podido desarrollar con posterioridad en otros animes del género, como por ejemplo en Evangelion. Shinji Ikari no deja de ser un Amuro Ray.

El manga del que tratamos comenzó a publicarse en Kodansha en el año 2002 y está dibujado por Yoshiyuki Tomino (veterano animador, el cual se encargó de los diseños de la serie original) y esta firmada con guión de Hajime Yatate, que según se cree es un pseudónimo perteneciente a varios creativos de Sunrise, y del que parte el guión original de la serie. Norma Editorial decidió apostar por su publicación en el Salón del Manga de 2005 y ha publicado hasta la fecha un total de 15 tomos. La calidad de la publicación es la que nos tiene acostumbrados norma actualmente, aunque quizás se eche en falta algunas paginas a color. Una de las cosas que ha traido de cabeza a los compradores es que debido a la diferencia de grosor de unos tomos a otros (que pueden oscilar entre 100 páginas de diferencia), Norma no se ha atrevido ha establecer un precio fijo a la serie, oscilando este de los 8 a los casi 10 euros.
Del guión poco que que decir que no haya dicho con anterioridad. La disposición de los capitulos en el manga hace que se desarrollen de forma magistral y sublime las historias de cada uno de los personajes (Garma Zabi, Ramba Ral, el propio Char) mientras se desarrolla la propia historia y su argumento. Así pues los capitulos se desarrollaran por "sagas" seguido del número de capitulos de esta.
El dibujo puede ser un poco su punto debil, no el diseño y disposición de personajes, sino los fondos y sobretodo el diseño de los mechas (aunque como contrapunto nos da ese sabor añejo de serie antigua que tanto se agradece). En las escenas de acción entre varios Mobile Suit, el grafismo puede resultar bastante caótico y dificil de seguir.
En cualquier caso, Gundam the Origin debería ser una compra imprescindible, tanto si te gustan las series de mechas (ya que el planteamiento de estos termina de ser lo de menos) como sino. Es imprescindible sobretodo para ver como se ha desarrollado la industria hasta poder disfrutar de lo que tenemos hoy en día.
LO MEJOR: El argumento y la historia que cuenta. El número cuantioso de personajes, su evolución y el carisma que estos derrochan (claro ejemplo a través de Char Aznable). Poder ver como ha influido a tantas series actuales y como no ha perdido la frescura con los años.
LO PEOR: Como he dicho anteriormente, el dibujo en ocasiones resulta caótico. El no poder haber disfrutado antes de esta obra (sobretodo el anime) y de poder haber seguido de una manera lineal el enorme universo de series paralelas y de historias alternativas que se han ido desarrollando.

Argumento: 9
Desarrollo de personajes: 9
Dibujo: 6
Edición española: 8
Relación calidad/precio: 8
Puntación final: 8

Initial D Extra Stage 2

2008-09-17T13:47:00.003+02:00

Antes de nada... vuelve The Real Dictionary Shoot. Debido a falta de tiempo, motivación e ideas el blog ha estado parado durante más de medio año, pero a día de hoy quiero retomar el proyecto y comenzar a subir una serie de entradas regulares (X por semana). Intentaré compaginar algunas reviews serias con artículos de opinión y otros del humor característico que quería trasnmitir con los primeros post. Así pues comienzan a aparecer Kanjis por todos lados porque vuelve THE REAL DICTIONARY SHOOT.

Y volvemos con una noticia que salió hace un par de semanas, la vuelta del anime de Initial D. Sin embargo para los que esperen más aventuras del Hachi Roku No Akina se equivocan... no ha llegado todavía el 5th Stage, sino la continuación de una de las OVAS de la serie y la conclusión de uno de los arcos argumentales de la serie que seguía abierto; la historia de amor entre Mako e Iketani Sempai.

Initial D Extra Stage 2 "Tabidachi no Green" (Luz verde de partida); saldrá en Japón en la cadena Sky PerfectTV en modalidad de PPV el día 3 de Octubre, y se espera su publicación en DVD el día 5 de Diciembre. La noticia salió en la publicación del capitulo 530 del manga, en la revista Young Magazine, donde se publica.
Sobre el argumento, sabemos que es una historia original del autor, Shuichi Shigeno, que se publicó con anterioridad en la Young Magazine, posiblemente en formato especial o One Shoot, ya que me ha sido imposible buscar la historia en formato impreso. Al parecer la historia gira en el reencuentro entre Mako e Iketani y en como esta le da otra oportunidad al de Akina, y como este (haciendo gala de la mala suerte y absurdez que le caracteriza durante toda la serie) pasará dificultades para llegar a su cita. ¿La volverá a pifiar o no? Aqui os dejo con una serie imagenes que se han podido ver de la animación.

En el apartado de Banda Sonora, otra vez nos encontramos con que el opening y el ending corren a cargo del grupo de musica m.o.v.e. ("Sôkyû no flight" y "Key Ring" respectivamente)

¿Que tiene de bueno la salida de esta OVA? Priemero que el anime de Initial D sigue vivo, que aunque todavía no haya material suficiente para realizar la animación del 5th Stage, se hacen cosas tan interesantes como esta. Para mi la historia de Iketani y Mako estaba demasiado abierta, y veo más correcto concluirla en una OVA que durante el desarrollo de la trama de una serie. A mi personalmente me gusta mucho el personaje de Iketani. Considero que los Akina Speedstars (Takumi fuera, aunque nunca perteneció al grupo) son la personificación de la derrota, xD. Pero sin embargo, mientras Itsuki resulta cargante, escandaloso y en ocasiones odioso, y Kenji quizas demasiado desconocido; el personaje de Iketani siempre me resultó interesante y sobretodo gracioso. Miradle al principio de la serie, es el lider de los Akina Speedstars, el grupo de corredores callejeros de la Montaña Akina, una de las zonas más peligrosas y de más trayectoria en las carreras callejeras. Sin embargo a parte de ese hecho (que durará la trama de dos capitulos); Iketani se muestra a si mismo como un perdedor. ¿Iketani-Sempai? xD Pero si no tiene nada que enseñar. Hasta Itsuki le muestra más coraje a la conducción durante la serie. Y ya no contemos la trama del argumento de esta OVA. Mako. Iketani tiene la oportunidad de conseguir a un pivón (o un supuesto pivón, porque el autor no se caracteriza por dibujar personajes femeninos lo suficientemente atractivos), una mujer que le ofrece su virginidad (como molan los japoneses) y sin embargo desaprovecha la ocasiones por gilipollas. De hecho, dudo hasta que esta OVA tenga un final medianamente feliz, seguro que el señor Iketani la vuelve a cagar.
En definitiva, que aunque no sea uno de los estrenos de la temporada, la emisión de esta OVA se recibirá con una sonrisa en la boca. Siempre es bueno ver animación de D. Ojala salga Mogi u_u### xD Saludos.

ESPECIAL TOP5

2008-01-07T20:30:00.000+01:00

Bueno, ante todo feliz año a todos los lectores de The Real Dictionary Shoot. Bueno, he de advertir que el post de hoy va a ser tediosamente largo pero tal como prometí así va a ser redactado. El otro día un servidor encontró por casualidad una pagina web en la que se encontraba el top 100 de videojuegos según IGM y a mi se me ocurrió que sería buena idea hacer algo parecido aqui en esta vuestra humilde pagina; pero después de una noche friki con alcohol surgieron demasiadas categorías. Así pues espero que contesteis alguno de estos top 5 (no os obligo a contestar a todos) para configurar un poco los gustos de cada uno. Comencemos.

TOP 5 VIDEOJUEGOS.

05: SONIC & KNUCLES: 1994, Sonic Team, Sega Genesis/Megadrive.

04. BATTLETOADS: 1991, Rare, NES

03. SUPER MARIO KART: 1992, Nintendo, SNES

02. TEKKEN 5: 2005, Namco, PS2

01. METAL GEAR SOLID: 1998, Namco, PS

TOP 5 MANGA

5. SAINT SEIYA: 1985, Masami Kurumada, 28 tomos.

04. ADOLF NI TSUGU (Adolf): 1983, Osamu Tezuka, 5 tomos.

03. BLAME!: 1998, Tsutomu Nihei, 10 tomos.

02. MONSTER: 1994, Naoki Urasawa, 18 tomos.

01. DRAGON BALL: 1985, Akira Toriyama, 42 tomos.

TOP 5 ANIME

05. BECK, MONGOLIAN CHOP SQUAD: 2004, Madhouse, 26 episodios.

04. TENKU NO ESCAFLOWNE (La Visión de Escaflowne): 1996, Sunrise, 26 episodios y una película.

03. KOKAKU KIDOTAI: STAND ALONE COMPLEX (Ghost in the Shell Stand Alone Complex): 2002, Production I.G.,2 series de 26 episodios y una OVA.

02. SERIAL EXPERIMENTS LAIN: 1998, Pioner LDC, 26 episodios.

01. SHIN SEIKI EVANGELION (Neon Genesis Evangelion): 1995, Gainax, 26 episodios y 4 películas.

TOP 5 CANCIONES.

05. HOLIDAYS IN THE SUN: “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”, Sex Pistols.

04. CHOP SUEY: “Toxicity”, System of a Down.

03. PET SEMATARY: “Brain Drain”, The Ramones.

02. SONNE: “Mutter”, Rammstein.

01. I WANNA LIVE: “Hallway to Sanity”, The Ramones.

TOP 5 DISCOS.

05. HYBRID THEORY: 2000, Linkin Park.

04. TOXICITY: 2001, System of a Down.

03. NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE’S THE SEX PISTOLS: 1977, Sex Pistols.

02. MUTTER: 2001, Rammstein.

01. RAMONES: 1976, The Ramones.

TOP 5 SERIES NO ANIME.

05. THE FRESH PRINCE OF BEL AIR (El Príncipe de Bel Air): 1990, 148 episodios (6 temporadas).

04. BEAKMAN’S WORLD (El Mundo de Beakman): 1992, 5 temporadas.

03. FAMILY GUY (Padre de Familia): 1999, 116 episodios (6 temporadas)

02. THE SIMPSONS (Los Simpsons): 1989, 420 episodios (19 temporadas)

01. LOST (Perdidos): 2004, 72 episodios (3 temporadas)

TOP 5 PROGRAMAS TV.

05. FUTBOL ES FUTBOL: 1990, Telemadrid.

04. SE LO QUE HICISTEIS: 2006, LaSexta.

03. LA HORA CHANANTE: 2002, Paramount Comedy.

02. WWE FRIDAY NIGHT SMACKDOWN/ MONDAY NIGHT RAW (Pressing Catch Smackdown/ Raw): 1993, Cuatro.

01. EL INFORMAL: 1998, Telecinco.

TOP 5 PELICULAS.

05. ROCKY 3: 1982

04. LORD OF THE RINGS, THE RETURN OF THE KING (El Señor de los Anillos, el Retorno del Rey): 2003

03. THE TRUMAN SHOW (El Show de Truman): 1998

02. THE MATRIX (Matrix): 1999

01. AMERICAN HISTORY X: 1998

TOP 5 PERSONAJES CINE

05. GODZILLA: Godzilla.

04. LUKE SKYWALKER: Star Wars.

03. JOHN CONNOR: Terminator.

02. ROCKY BALBOA: Rocky

01. AGENT SMITH (Agente Smith): Matrix.

TOP 5 IDOLOS MUSICALES:

05. DARON MALAKIAN: Guitarra de System of a Down.

04. RICHARD Z. KRUSPE: Guitarra de Rammstein.

03. JOEY RAMONE: Vocalista de The Ramones.

02. JOHNNY ROTTEN: Vocalista de Sex Pistols y Public Image Ltd.

01. JOHNNY RAMONE: Guitarra de The Ramones.

TOP 5 PERSONAJES MANGA/ ANIME:

05. LIGHT YAGAMI: Death Note.

04. HIKARU MATSUYAMA (Phillip Callahan): Captain Tsubasa.

03. WOLFGANG GRIMMER: Monster.

02. VEGETA: Dragon Ball.

01. SHINJI IKARI: Evangelion.

TOP 5 PERSONAJES ODIADOS.

05. MITSURUGI HANAGATA: Saber Marionette J.

04. YUU MATSURA: Marmalade Boy.

03. HITOMI KANZAKI: Escaflowne.

02. SEIYA: Saint Seiya.

01. TSUBASA OHZORA (Oliver Atom): Captain Tsubasa.

TOP 5 AMORES PLATÓNICOS MANGA/ ANIME.

05. CHICHI: Dragon Ball.

04. ASUKA LANGLEY SHORYU: Evangelion.

03. ANNA LIEBHART: Monster.

02. Shibo: Blame.

01. MAHO MINAMI: Beck.

TOP 5 OPENINGS.

05. OUR RELATION: Captain Tsubasa Road to 2002 2nd. Opening, Imai Eriko.

04. DUVET: Serial Experiments Lain Opening, Bôa.

03. PEGASUS FANTASY: Saint Seiya Opening, Make Up.

02. WE GOTTA POWER: Dragon Ball Z 2nd. Opening, Hinoburu Kageyama.

01. RISE: Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG Opening, Origa.

TOP 5 AMV.

05. REVENGA: System of a Down, Naruto.

04. CHOP SUEY: System of a Down, Evangelion.

03. ENGEL: Rammstein, Evangelion.

02. KRYPTONITE: Three Doors Down, Dragon Ball.

01. BOHEMIAN RHAPSODY: Queen, Evangelion.

Top5 Ranking The Simpsons

2007-11-01T22:35:00.000+01:00

Hoy en The Real Dictionary Shoot, y tras una noche de tranqui ayer en mi casa en la cual me estuve embutiendo de información en uno de mis peores vicios (la wikipedia) me puse a divagar cual podría ser mi top5 personal de momentos favoritos de esta serie de culto. Si nos ponemos a pensar, y más con los Simpsons que podríamos ser capaces de recitar diálogos enteros de capitulos de veces que los hemos visto, deducí que estos son los míos.

5. HAPPY BIRTHDAY MR. BURNS.

Capítulo 5, quinta temporada - Rosebud (Ciudadano Burns).
En una gala especial para celebrar el cumpleaños del Sr. Burns, Smithers presenta a un grupo de chicos que según él van a llegar muy lejos, The Ramones. Acto seguido se corre el telón y aparecen ellos. Como no recuerdo el diálogo en español lo transcribo al inglés e intentaré traducirlo.
Joey: I'd just like to say this gig sucks! (¡Solo quería deciros que este carca apesta!)
Johnny: Ey, up yours, Springfield! (¡Iros a la mierda, Springfield!) NdIkari: Traducción muy personal xD.
(Tras el canto)
C.J.: Go to Hell, you old bastard! (¡Vete al infierno, viejo bastardo!)
Marky: Hey, I think they like us (Hey, ¡Creo que les hemos gustado!)
(A lo que Mr. Burns ordena a Smithers)
Burns: Get the Rolling Stones Killed (Mate a los Rolling Stones)

xDDDDDDDD Disfrutad del video.

4. NÚMERO 8, BUEERG.

Cápitulo 1, quinta temporada - Homer's Barbershop Quartet (El Cuarteto Vocal de Homer).

Trás el éxito de los Solfamidas (B Sharped), Barney conoce a una artista conceptual japonesa que interfiere en el modo de pensar y de vestir de nuestro borracho amigo. Así pues, en una sesión, la pareja trae una maqueta para que la escuche el resto del grupo; la canción se llama Revolución 8 y está es su lyric.

Númelo 8

Buerg

Númelo 8

Buerg

Númelo 8

Buerg.

Este gag hace clara referencia a la época final de los Beatles en la cual Yoko Ono interfería claramente en la actividad creativa del grupo, para claro desagrado de Ringo, Paul y Geroge, que esta imagen sirva de referencia, xDDDDD.

3. HOLA SR. THOMPSON.

Capítulo 2, quinta temporada - Cape Feare (El Cabo del Miedo)

Tras salir de la carcel, Sideshow Bob (Actor Secundario Bob) vuelve a intentar matar a Bart, así que la familia decide pedir ayuda al FBI, el cual recomienda que la familia se mude al Cabo del Miedo y que tome una nueva identidad como la familia Thompson; entonces los agentes del FBI intentan concienciar a Homor de que ahora es el Sr. Thompson en una de las situaciones más delirantes de la serie xDDDDD. Lamentablemente desde The Real Dictionary Shoot solo podemos ofrecer el fragmento con doblaje sudamericano (que patético).

2. ESTOY EN LLAMAS Y BAILO.

Capítulo 15, decimotercera temporada - Blame it on Lisa (La culpa es de Lisa).
Bueno, este capítulo en general es una obra de arte. Tras recibir una descomunal factura de telefono los Simpson descubren que Lisa ha estado apadrinando a un niño brasileño llamado Ronaldo, así que en una de sus decisiones estupidas e improvisadas Homer decide que la familia debe ir a Brasil.
Aquí se da una de las imágenes sátiras sobre un país más crudas y fuertes que se han dado en la televisión. Rio de Janeiro es vista desde la serie como una ciudad llena de monos, con corrupción infantil ("!!!!RONALDO!!!!! " "¿Le conoce?" "No, pero pretendía distraerle mientras mis hijos le roban"). Bart mientras está en el hotel ve un programa infantil en donde mujeres en bikini hacen movimientos lascivos mientras Marge se pregunta si esto es realmente infantil, en clara referencia a programas como los de la presentadora Xuxa; para colmo Homer es secuestrado por montarse en un taxi si licencia. Para mí el climax del capitulo llega cuando Marge, Lisa, Bart y Maggie están buscando a Homer en medio del carnaval y aparece un hombre ardiendo que dice "Estoy en llamas y bailo" y se va. Inmenso. Os dejo con un videoclip con imagenes del capitulo.

1. HENDUT! HOCH HECH!

Capítulo 22, temporada 4 - Krusty Gets Kancelled (Krusty es Kancellado).
Para mí el momento más absurdo y delirante de la serie y uno de los de la historia de la televisión. Aparece un programa infantil que hace competencia al Show de Krusty, el programa de Gabbo, una marioneta de dudosa gustosidad, el cual consigue arrebatarle público en la franja horaria al payaso de Springfield. Al final los productores de la cadena de Gabbo compran los derechos del programa de Pica y Rasca (Itchy and Scratchy), así pues Krusty presenta en su programa con palabras textuales "al ratón y al gato más queridos en Europa del Este; Proletario y Parásito". Comienza el programa, una serie de animación de clara influencia a las series de animación de europa del este de la década de los 50-60. Primeramente sale una pantalla en negro con caracteres en Cirílico que presentan a Proletario y Parásito (Worker and Parasite). Acto seguido salen un gato y un ratón dibujados con trazos estrambóticos y surrealistas en un fondo más estrambótico aún donde se puede apreciar una hoz roja. Ambos personajes pronuncian palabras inconexas y estridentes. Acto seguido Proletario y Parásito aparecen con un fondo donde se aprecian trabajadores haciendo cola para su comida, la acción y la velocidad de las palabras cada vez es más frenético, la imagen se distorsiona y solo se puede apreciar del gato y el ratón dando vueltas, de repente la cancioncilla termina y aparece una pantalla negra con la leyenda Hendut! Hoch! Hech! (la cual no significa nada). Termina el capitulo y vemos como Krusty se enciende sorprendido un cigarro mientras se pregunta que que diablos es eso.

Espero que os haya gustado mi ranking personal. Podeis opinar y hacer vuestros propios rankings, quizás coincidamos, quizás no, xDDDDD
Saludos.

MDR manga.

2007-10-27T13:59:00.000+02:00

Supongo que la MDR vendrá de mierda, porque si eso es un evento que represente a los otakus madrileños... que chungo veo todo entonces.

Que decir del evento (¿evento?). Pues que volvimos a nuestra querida estación de Chamartín... vale, el primer problema ya comenzaba a tener respuesta, falta de espacio... daba igual, nos prometían espacios exteriores que duplicaban el tamaño. Si, los exteriores eran aprovechables, mesas para jugar a las cartas, videojuegos, un escenario improvisado... aunque todo demasiado desordenado para mi gusto.

Bueno, llegabas a la cola para entrar en el recinto cerrado (un pasillo algo más ancho de lo normal con 50 metros de largo como mucho) y te encuentras con que tienes que pagar un euro (dos si quieres que te regalen un tomo de Banzai, que mal les tienen que ir iendo las cosas). Ah bueno, pero con el euro te regalaban una lamina de Hokuto No Ken o un cutre llavero de South Park. Está bien que haya eventos y esas cosas, pero por qué no aprovechar las ayudas de subvenciones que tienen las asociaciones (este evento creo que lo organizaba ADAM para más inri) a la hora de ceder centros cívicos para hacer jornadas en vez de llevar el salón a un recinto privado el cual va a costar dinero. Si me dices que llevas unas jornadas a la Pipa como con el Otaku Expression, vale, se entiende y se acepta pagar una entrada, pero pagar un euro por semejante bodrio... se te queda cara de tonto.

Entras dentro, el mismo pasillo que en aquel Expomanga, solo que sin el escenario del fondo y aquella mítica sala de proyecciones en una esquina separada del resto del recinto con un biombo. Lo que más curioso me pareció es que aún habiendo más espacio, el ambiente estaba muchisimo más cargado en el expomanga y eso es debido a la gente. Es increible lo que ha aumentado (en mayor o menor calidad) la afición en unos 3 años. Nunca había caido de una manera tan visible hasta entonces.

Tiendas... había unas cuentas, pero ninguna de las tiendas insgnias de la ciudad, cosa que a primeras sorprendía un poco. Además, y ahora no me queda más remedio que no ser imparcial; de cinco tiendas 4 tenían que ver con el visual y lo oscuro. Y ahora digo yo... ¿pero no estoy en unas jornadas de manga y anime? Vale, acepto y respeto que el visual key sea parte de la cultura japonesa y esas cosas; pero... no se; ¿por qué no hacer otras jornadas a parte para eso? Siempre he pensado que por ejemplo, nosotros los otakus siempre como que asediabamos un poco el salón del comic teniendo nuestro propio salón del manga. Pero es que ahora Manga y Visual están demasiado unidos y parejos, porque ahora vamos al siguiente punto...

La afición ha cambiado demasiado en poco tiempo. Vuelvo a tomar la frase de un amigo mío el otro día... en un sitio donde deberíamos sentirnos agusto y normales somos los raros. Se que en cierta manera es más culpa nuestra que de la gente; pero uno pierde el interés por este tipo de eventos en los cuales no pintas nada ni con brocha.

En definitiva, salgo algunas cosas interesantes que poder encontrar en tiendas, el videojuego ese curioso (que no recuerdo el nombre xD) y los tomos de Hungry Heart que me compré por 3 Euros c.u. todo lo demás de estas jornadas merece mi suspenso. En fin, proxima parada, Expocomic de Madrid.

La cara de Krilin lo dice todo.

This is Rock'n'Roll Radio, come on let's Rock'n'Roll with the Ramones

2007-10-12T19:43:00.000+02:00

Bueno, hoy me toca hablar de un poquito de musica, y me toca hablar de uno de mis grupos favoritos The Ramones.
1974, Queens (New York), cuatro jovenes forman lo que más adelante se convertiría en uno de los grupos más influyentes del panoráma musical, The Ramones (nombre tomado por el pseudónimo que usaba el Beatle Paul McCartney cuando se registraba en hoteles en sus comienzos "Paul Ramone").
Así pues Joey como vocalista, Johnny en la guitarra, Dee Dee al bajo y Tommy en la batería formaron el primer grupo del movimiento que con posterioridad se conocería como movimiento Punk (sobretodo gracias a otros grupos como los Británicos The Clash y Sex Pistols). Así pues trás más de 30 años (la carrera del grupo terminó en 1996 después de varias formaciones y tras 14 discos de estudio), y la muerte de tres de sus miembros iniciales (Joey, Dee Dee y Johnny), la banda sigue siendo clara influencia a grupos de la actualidad y se ha convertido en una especie de mito en una generación de jovenes (en la que yo me incluyo), y de una manera o de otra un símbolo de cultura cool que grandes casas no dudan en aprovechar (como el hecho que tiendas como Pull And Bear o Bershka vendan camisetas del grupo).
The Ramones cogieron el Rock'n'Roll de los 60-70 y lo transformaron. Sus canciones constaban de no más de 2 o 3 acordes, eran rápidas (muchas de ellas rondaban los 2 minutos) y sus letras eran sencillas ya que hablaban de lo que les rodeaban (drogas, rebeldía, peliculas de serie B, etc). Desde mi punto de vista uno de los lemas del grupo, "Faster and Louder" (más rápido, más fuerte) sintetizaba al grupo, ya que demostraron que cualquiera podía hacer musica. Su carrera musical comenzó en el famoso garito musical CBGB'S de New York. Durante su carrera musical el grupo nunca recibió el apoyo de la critica y no fue hasta la disolución del grupo cuando comenzó aapreciarse su labor.
En 2002 (y con Joey ya fallecido) el grupo fue incluido en el Rock'n'Roll Hall of Fame en su primera nominación.

Así pues voy a analizar un poco a los miembros del grupo.

JOEY RAMONE.

Jeffry Hyman (19/5/1951 - 15/4/2001), fue el vocalista del grupo durante toda la carrera del grupo. En principio iba a ser el batería del grupo pero debido a la incapacidad de Dee Dee de tocar el bajo y cantar al mismo tiempo y por recomendación de Tommy, pasó al micro. Joey destacaba por una fisionomía muy desgarvada, su gran altura y su estrema delgadez. Además Joey sufría de trastornos obsesivos-compulsivos.
La voz de Joey chocaba por su fuerza y gravedad en una era en la que los grupos destacaban por voces melodiosas y entrenadas. Joey jamás recibió formacion ni clases de canto.
Joey era el alma del grupo, el sentimiento Ramone. De ideas liberales de izquierda, el caracter de Joey chocaba sobremanera con el de su guitarrista Johnny (de ideas conservadoras), sobretodo tras el hecho de que John se casará con la ex novia de Joey, linda. Joey no volvió a hablar a Johnny, limitandose a su lavor profesional. Joey le dedicó la canción "The KKK took my baby away" del disco "Pleasant Dreams" tras este suceso.
Joey murió en 2001 tras haber sufrido linfoma durante más de 5 años. Tras su muerte se publicó su primer y único disco en solitario "Don't worry about me" clara referencia quizás a su final. Además, la plaza donde se ubicaba el CBGB's pasó a llamarse Joey Ramone's Square.

JOHNNY RAMONE.

John Cummings (8/10/1948 - 15/9/2004) fue el guitarra del grupo desde sus inicios hasta su disolución. Johnny era una especie de bándalo reformado (aunque el confiensa en el documental "End of The Century" que el cambio no tuvo nada que ver con la música), que centró su carrera musical en que su grupo triunfara. Johnny era la fuerza del grupo, y por decirlo de alguna manera el que ponía un poco sus imposiciones (aunque la banda no tenía un lider, ya que las decisiones se tomaban democráticamente); por ejemplo la vestimenta del grupo y su estilo (chupa de cuero, pantalones rasgados, zapatillas, y pelos largos) eran idea suya. De clara ideología conservadora, John era una especie de militar y su caracter era demasiado fuerte (el titulo del disco y la canción "Too Tough to Die"(demasiado duro pa morir) hace referencia a una pelea que tuvo John en la que le reventaron una botella de vidreo en la cabeza y estuvo a punto de morir.

Su estilo al tocar (conocido como Buzzsaw) consistía en rapidos cambios de acordes que daban a la canción fuerza y velocidad. Siempre tocaba agachado y tenía una gran habilidad para moverse y tocar con grán rapidez. Durante su carrera tocó con la marca de guitarras mosrite.

Durante la inclusión del grupo en el Rock'n'Roll hall of fame, Johnny dijo en su dedicación las siguientes palabras: God bless president Bush and God bless America (dios bendiga al presidente Bush y Dios bendiga America).

Johnny murió en 2004 debido a un cancer de próstata. Fue incluido en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia de la revista Rollin Stone, estando en el puesto 16.

Por cierto, es mi Ramone faviroto y uno de mis idolos u_u.

DEE DEE RAMONE.

Douglas Glenn "Gabo" Colvin (18/9/1952 - 5/6/2002) fue el bajista del grupo desde sus inicios hasta 1989 tras la grabación del disco "Brain Drain" aunque siguió aportando letras de canciones desde hasta la disolución del grupo. Dee Dee era el artista del grupo. Gran parte de las letras de las canciones son de puño y letra suya. Además, Dee Dee hacía coros en muchas canciones e incluso llegó a ser vocalista exclusivo de algunas de ellas. Dee Dee era una persona de caracter claramente extrovertido, siempre haciendo payasadas.

Además, son bien sabidos sus problemas con las drogas. Se dice que la letra de la canción 53rd and 3rd, escrita por él, habla de su pasado como proxeneta en las calles de Queens, para poder conseguir dinero para esnifar pegamento.

Dee Dee tenía siempre algo que decir. Dentro del grupo se puede decir que el siempre fue el rebelde; nunca estuvo de acuerdo con el uniforme del grupo sobretodo después de implantarse la estética Punk. Siempre tuvo problemas con John a costa de ese tema, aunque al final pudo implantar un poco su propia estética.

Tras su marcha del grupo, debido a su hastío y su gran fuerza por hacer cosas nuevas, Dee Dee comenzó una carrera como rapero (no bastante fructuosa) con el nombre de Dee Dee King.

Douglas fue encontrado muerto en su casa de Hollywood en 2002 debido a una sobredosis de heroína.

TOMMY RAMONE

Tamás Erdélyi más conocido como Thomas Erdélyi (29/1/1952 Hungría) fue el batería del grupo desde sus inicios hasta 1978, grabando los discos "Ramones", "Leave Home" y "Rocker to Russia" y el directo "It's alive", aunque con posterioridad actuaría como manager, productor y editor de la banda, actividad en la que ha ocupado el resto de su vida.

Tommy configuró el espiritu Ramone, ya que durante su estancia en el grupo actuaba como portavoz de este ante los medios y siempre estaba pendiente de lo que había o no había que hacer o decir (cosa que no agradaba demasiado a Joey, ya que limitaba su creatividad). Entre sus logros está haber compuesto el tema Blizkrieg Bop, el tema más famoso del grupo.

Marky Ramone, el batería más fructifero de la banda y el que más tiempo estuvo agredeció a Tommy en las dedicatorias de la inducción del Rock'n'Roll Hall of Fame por haber creado el sonido Ramone a la batería, el cual con posterioridad el tuvo que adaptar.

MARKY RAMONE.

Mark Steven Bell (15/7/1956) fue el batería del grupo tras la marcha de Tommy durante dos épocas distintas (de 1978 a 1982, período en el cual grabó los discos "Road to Ruin", "End of the Century", "Pleasant Dreams" y "Subterranean Jungle"; y de 1987 hasta la disolución del grupo en 1996, en el que grabó los discos "Brain Drain", "Mondo Bizarro", "Acid Eaters" y "Adios Amigos!"). El motivo por el cual tuvo que dejar el grupo (más bien fue expulsado) fue por sus problemas con el acohol; motivo por el cual el grupo tuvo que suspender su único concierto durante toda su carrera. Sin embargo, tras la marcha de Richie Ramone (su sustituto) del grupo, estos volvieron a contar con él y volvió gustoso. Es el batería que más tiempo ha estado en el grupo (14 años) y el más conocido.

Como batería, comenzó a tocar desde los 16 años en grupos de estilo Hard Rock, en bandas como Dust y Richard Hell & the Voidoids. Al unirse a The Ramones, Marky rápidamente copió la técnica de Tommy y la evolucionó sobremanera. Destaca especialmente la velocidad a la que llegó a tocar (vease por ejemplo el directo "Loco Live"), en la cual canciones que en estudio duraban 2 minutos y medio casi no llegaban a los 2 minutos.

Tras la disolución del grupo ha tocado en otras bandas como Speedy Kings, The Intruders o los mismísimos Misfits entre otros. Actualmente suele salir con la gira Marky Ramone "Star of the Century", en la cual toca con artistas amigos suyos temas de los Ramones. Como dato curioso, he tenido la suerte de verle en concierto dos veces en un mismo año.

Entre otras cosas relacionadas con la banda, se ocupó de la dirección y realización del documental "Ramones Raw", recolectando información videográfica de su período en el grupo.

RICHIE RAMONE.

Richard Reinhart (11/9/1957) fue el tercer batería del grupo tras la marcha de Marky y tocó en la banda desde 1982 hasta 1987. Antes de su incursión del grupo tocaba en el grupo Velveteen. Richie siguió con el estilo tradicional de la banda a la batería. A su vez compuso unos cuantos temas como el celebre "Somebody put something y my drink". Sin embargo tenía muchos problemas con la banda, especialmente con Johnny. En el documental "End of the Century", Richie declaró que sentía que su criterio y sus ideas siempre eran ignoradas y desechadas.

La gota que colmó el baso supuso el hecho que Richie nunca recibió ni un dolar por el dinero ingresado a través de las camisetas (ingresos realmente alto), era considerado un Ramone para unas cosas y no para otras, por lo que decidió abandonar la banda en 1987, tras la grabación del "Hallway to Sanity".

Actualmente vive desvinculado del mundo de la musica y trabaja en una compañía de equipos audiovisuales. Hace poco denunció a las compañías Apple y Microsoft por comercializar canciones para sus sistemas de música Mp3 sin tener en cuenta sus derechos de autor.

C.J.RAMONE.

Christopher John Ward (8/10/1965) fue el bajista del grupo tras la marcha del grupo de Dee Dee Ramone en 1989 hasta la disolución del grupo en 1996 grabando los discos "Mondo Bizarro", "Acid Eaters" y "Adios Amigos!". C.J. era fan del grupo antes de su inclusión, así que para él fue una especie de sueño cumplido poder entrar en el grupo. Fue rápidamente apodado "The Little Ramone" por ser el miembro más joven del grupo (casi 20 años más joven que el resto).

En sus comienzos en la banda fue bastante criticado por los fans de la banda por ocupar el lugar del querido Dee Dee en la banda, incluso llegó a ser abucheado en sus primeros conciertos. Pero rápidamente consiguió ganarse el respeto debido a su actitud. Tommy Ramone en la celebración de la inducción del grupo en el Rock'n'Roll Hall of Fame agradeció a C.J. (el cual estaba ausente) por mantener la banda joven. Era muy amigo de Joey, con el que se entendía a la perfección.

C.J. tenía un estilo a la manera de tocar bastante similar a su predecesor, además de tener una voz bastante magistral. Así pues rápidamente, al igual que hizo Dee Dee, fue cantante solista en algunas canciones como Strength to Endure o The Crusher entre otras.

Tras la disolución del grupo fue lider en la banda Los Gusanos y participó en un disco de Bad Chopper.

Bueno, como valoración personal; he de decir, que desde que escucho el grupo he comenzado a apreciar lo que es realmente la música y lo que realmente significa para las personas. Hay dos tipos de grupos, los que copian el sonido de otros anteriores y los que serán copiados con posterioridad. The Ramones están dentro de ese selecto segundo grupo; ya que de una manera o de otra la música no hubiese sido la misma sin ellos. He de recomendar la compra obligatoria de su recopilatorio "Anthology". El resto de disco vendrán solos. Saludos, GABBA GABBA HEY!

DISCOGRAFÍA

Albunes de estudio.

Ramones - 1976.

Leave Home - 1977.
Rocket to Russia - 1977.

Road to Ruin - 1978.

End of the Century - 1980.

Pleasant Dreams - 1981.

Subterranean Jungle - 1983.

Too Tough to Die - 1984.

Animal Boy - 1986.

Hallway to Sanity - 1987.

Brain Drain - 1989.

Mondo Bizarro - 1992.

Acid Eaters - 1993.

Adios Amigos - 1995.

Recopilaciones.

Ramones Mania - 1988.

All the Stuff Vol.1 - 1990.

All the Stuff Vol.2 - 1990.

Ramones Mania 2 - 1995.

Hey Ho! Let's Go: The Anthology (The Best of 1975-1996) - 1999.

Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits (The Best Of 1975-1996) - 2002
We're a Happy Family - 2003 álbum tributo
Gabba Gabba Metal - 2004 álbum tributo a cargo de bandas de Hard Rock y Metal
Todos Somos Ramones - 2005 álbum tributo
The Chrysalis Years - 2004

Directos.

It's Alive - 1979.

Loco Live - 1991.

Greatest Hits Live - 1996.

We're Outta Here - 1997.

NYC - 2003.

Peliculas.

Rock'n'Roll High School - 1979.

Lifestyle of the Ramones - 1990.

Ramones - Around the World - 1993.

We're Outta Here - 1997.

End of the Century: the History of the Ramones - 2003.

Ramones: Raw - 2004.

It's Alive: 1974-1996 - 2007.

La historia más grande jamás contada.

2007-10-07T19:17:00.000+02:00

Pues sí, ayer me convertí en un poquito más otaku. Terminé mi cuarta serie (después de Saint Seiya, Blame! y Battle Royale), pero no terminé una cualquiera, sino la más grande. Lamentablemente no puedo contemplar los 34 tomos juntos porque me he dejado el ultimo que me compré en el bolso de una amiga, así que tp podré colgar la foto que quería poner con el dibujo de la solapa por fin ya completo, pero da igual, por fin terminé Dragon Ball.

Cuando me compré el tomo 1 de esta nueva ultimate edition (la de las paginas a color, tomos más grandes y con más paginas, portadas nuevas, etc...) escribí en mi esflog lo que para mi significaba esta serie, magia. He tenido volumenes de casi todas las ediciones, pero nunca había conseguido tener todos los numeros (cosa que se me hacía bastante dificil de llevar).

No voy a hablar del argumento de una serie la cual todos hemos visto, sino más bien de lo que ha repercutido. Dragon Ball se convirtió con méritos propios en la serie manga y anime más famosa en occidente. Se me vienen a la cabeza muchisimas escenas que me han puesto los pelos de punta y que recuerdo con especial cariño. Como Gokuh mató a Piccolo Daimaoh cuando todo parecía casi perdido, como Vegeta le pidió en su lecho de muerte en Namek a su rival que vengara a su pueblo matando a Freezer, como Gohan acababa con Cell con un Kamehameha con un solo brazo ayudado por el espíritu de su padre...

Lo bueno que tiene Dragon Ball es que al ser una serie extensa (demasiado extensa dirían algunos) contiene innumerables personajes de los cuales forzosamente a alguno tienes que coger cariño. Vegeta sigue siendo uno de mis personajes favoritos, Freezer mi enemigo favorito dentro de todo el manga-anime,etc.

Quizás su mayor defecto es el hecho que debido a su larga duración las ultimas sagas (sobretodo la saga de Boo) se hacen repetitivas y toman los mismos canones en el cual, supermalo maloso patea el culo a todos y el saiyan de turno tiene que conseguir más nivel ya sea superando su nivel de energia o con fusiones, absorciones, etc. Sin embargo ese cumulo de repeticioens nos tenían enganchados día tras día a la seire o mes a mes al tomo.

Dragon Ball sigue en el punto de mira hoy por hoy. Con el paso del tiempo se ha convertido en una franquicia impresionante de videojuegos, los cuales gracias a la técnica del Cell Shanding (se escribe así xDD) han conseguido una estética totalmente fiel al anime. Además, esta semana la Fox ha confirmado que la pelicula de imagen real de Dragon Ball sigue en el aire. Ya se ha confirmado el director (el cual no me acuerdo) y la fecha prevista de salida (en 2010). Esta semana se espera la salida del casting.

Podría tirarme horas y horas hablando de Dragon Ball, pero eso creo que ya es bastante innecesario. Simplemente deberíamos mirar en nuestro interior cada uno que significa para nosotros esta, la historia más grande jamás contada.

Nos leemos.

The Real Dictionary Shoot

2007-10-02T17:03:00.000+02:00

Bueno, y en este primer post vamos a analizar el significado del titulo de este humilde blog (The Real Dictionary Shoot).

Dicho termino se gestó durante una tarde camino a mi casa, y nuestra fuente de inspiración fue uno de los personajes más patéticos de la historia del manga-anime en general, Manabu Okawa (Arthur Foster) de Captain Tsubasa (Oliver y Benji); sí, efectivamente, ese tipo bajito, con unas gafas más grandes que su cara y con un peinado de mal gusto, que formó parte del primer Nankatsu (Newppis) que se enfrentó al Shûtetsu (San Francis). Ahí se acabó la carrera futbolística de este personaje (con solo 11 años xDDD), el cual a continuación pasó a ser una mera comparsa, siempre animando la equipo junto a Sanae (Patty, la otra comparsa que chorreaba por los huesos de nuestro protagonista) y analizando los partidos (claro, lleva gafas, puede analizarlos).

Aquí tenemos una imagen del sujeto en cuestión. En definitiva, aunque es un personaje que ha seguido apareciendo en la serie (luego en Road to 2002 creo que se hace preparador físico y participa en un entrenamiento a Tsubasa (Oliver) en Hawaii; nuestra reflexión esa tarde de verano fue... ¿que hubiese pasado si el protagonista de la serie hubiese sido él? ¿Os imaginais una serie llamada Captain Manabu; (posiblemente la versión española se hubiese llamado Empollones - Arthur y Alan (otro personaje casi tan patético como él)). Imaginaos por un momento a este carismático personaje tomando las riendas del Newteam y llevandolo a la victoria en los sucesivos campeonatos y consiguiendo llevar a Japón a la conquista del mundial (que si ya de por si la idea es rebuscada... imaginaos a este personaje levantando la copa del Mundo). Eso sí, al igual que Tsubasa con su Drive Shoot (Tiro con efecto) o Hyûga (Marc Lenders) con su Tiger Shoot (Tiro del Tigre); nuestro bajito amigo debería tener su propio tiro... y así nació... el Dictionary Shoot (Tiro Diccionario). Imaginaos por ejemplo un momento la final del Newteam - Muppet (Meiwa en japonés) con este tipo lanzando el tiro decisivo contra la portería de Ken Wakashimazu (Ed Warner); levanta la pierna y.... DICTIONARY SHOOT!!!!!!!!!!!!!! Entonces en un momento de confusión el pobre cancerbero del Muppet, confuso ante la visualización de un montón de Kanjis, no consigue parar el balón, el cual entra en la portería, rompe la red, se incrusta en la pared y al caer deja en esta escrita la palabra GOL xDDDD.

De todas formas, este no ha sido el unico desvaríe que hemos tenido con esta serie tan realista. A la vuelta del salón de Barcelona; Kintaro, Amarant y yo pensamos en una nueva saga (la enesima xD) para la serie. Captain Tsubasa Road To Infinity en el cual una pelota gigante llevará a Tsubasa al espacio y en donde jugará en un equipo intergaláctico con Buzz Lightyear y cuyo presidente es Cooler, el hermano de Freezer de Dragon Ball; pero ya eso... es otra historia.

Para finalizar os dejamos con la cara de asombro de Bardock cuando se dió cuenta que el Planeta Vegeta no fue destruido por Freezer, sino por un balón de Tsubasa que se fue demasiado alto. Saludos xD.

Toda saga tiene un principio.

2007-10-01T17:00:00.000+02:00

Pos na, aqui andamos, que me apunto al carro de los blogs yo también. Aqui intentaré currarme un sitio, que aún siendo personal, no sea tan egocentrico como por ejemplo mis fotologs xDDDD( www.esflog.com/uchiha_ikari y www.fotolog.net/matsuyama), sino que intentaré hablar un poco más sobre mis gustos (vease; manga, anime, musica, etc). Pos eso, xD sin más dilaciones, bienvenidos a The Real Dictionary Shoot xDDD.